Месяц: Май 2015

Реставрация картины.

Трещины на картине – признак разрушения слоев краски и грунта. Такая картина требует специального режима хранения или реставрации. Если трещины на картине не связаны с быстрым осыпанием краски, торопиться реставрировать картину не следует.

Если красочный слой картины не имеет достаточной спайки с основой, на которой он лежит, то образовавшиеся трещины вызовут отставание его от основы и при прикосновении могут осыпаться – такая картина требует реставрации.

Реставрация будет заключаться в местном укреплении поврежденных участков. Для этого в поврежденные места вводят клеящее вещество. Не буду описывать весь процесс поскольку он трудоемкий и не  реставратору, выполнить его будет сложно.

Восстановление утраченной живописи – реставратор выступает в роли художника. Каждый порядочно мыслящий мастер не возьмется сочинять отсутствующие куски на произведении живописи, не имея соответствующих данных.

Основной принцип реставрации состоит в том, чтобы сохранить то, что осталось и с осторожностью восполнить то, что утрачено.  Живописное восстановление утраченных мест в масляной картине осуществляется в различных техниках.

Восстановление утраченных мест может быть осуществлено только заправкой их тонами нейтральных общей гамме картины. В некоторых случаях производят дописку, но так, чтобы не касаться оригинальной живописи.

Картины в большинстве случаев покрывают лаком, после чего она приобретает умеренный блеск. Но со временем лак может пожелтеть или потемнеть и заменяют новым.

Масляная живопись в картине, не покрытая лаком, имеет срок годности (50 – 100 лет),  поскольку краски со временем пересыхают и начнут осыпаться. Покрытие лаком защищает краски и продлевает сохранность картины.

Уход за картиной.

Очень важно создать и соблюдать необходимые условия хранения картины или произведения живописи. Создание благоприятных условий хранения, приостановит процесс старения картины и ее разрушения.

Вмятины на холсте могут возникать из-за не правильного хранения картины. С картиной нужно обращаться бережно,  Хранение картины осуществляется в нормальном температурном режиме без резких перепадов температуры.

Картины не любят влажный воздух; если картина была сильно подмочена, то после просыхания на ней могут появиться трещины и даже вздутие краски.

Если растрескался, осыпался и растерялся красочный слой, то картина в качестве произведения искусства перестает существовать. Красочный слой является самой ценной частью картины.

Реставрировать картину лучше доверить профессиональному реставратору, чтобы не навредить картине. Реставрирование включает в себя удаление потемневшего лакового слоя, восполнение живописи, покрытие защитным лаком и др.

При появлении трещин на красочном слое, необходимо выполнить консервацию картины. Процесс разрушения картины будет приостановлен, но со временем ее нужно отреставрировать.

Картину можно чистить: протереть чистым скипидаром и оставить на 5-7 минут, после чего протереть. Оставить просохнуть, после чего покрыть тонким слоем лака. Картина засияет новизной.

В состав масляных красок включено льняное масло, которое со временем желтеет. Такая картина приобретает “галерейный” оттенок тот, который так ценим любителями живописи.

О реставрации картин.

“Только колорист, очень опытный и отличный наблюдатель может с приличием и достоинством заниматься делом реставрирования. Но сколько, однако, найдется художников хороших, обладающих всеми этими необходимыми качествами, которые смотрят на реставрирование, как на нечто способное унизить их, если бы они занимались им.  С другой стороны, настоящий художник смотрит на прописывания, делаемые в ценных картинах, как на профанацию. Вот почему встречается так мало людей, вполне искусных в делах реставрирования, которое, между тем, не терпит посредственности”.         Гуппель.

“Если вы хорошо изучили попорченные контуры и слупившиеся части красок, сравните все это с частями, хорошо сохранившимися, и затем, вооружась совестливостью и терпением, заделывайте”.  Гуппель.

Подрамник. Холст. Масло.

Подрамник – деревянная рама, на которую натягивается холст.

Холст – материал, используемый в качестве основы для живописи.

Грунт – предварительный слой, наносимый на холст перед нанесением масляных красок. Защищает холст от повреждения красками и позволяет получить поверхность с равномерно впитывающей способностью и цветом.

Масло – живопись художественными масляными красками.

Льняное масло – масло, получаемое из семян льна и используемое в качестве связующего вещества в масляных красках. Масло не высыхает в процессе испарения, а образует прочную пленку.

Подмалевок – первый слой краски, часто ровного цвета, придающий изображению большую глубину.

Живопись по сырому – техника нанесения влажной краски на еще влажную краску.

“Жирным” по “тощему” – правило нанесения последовательных слоев краски в масляной живописи, в соответствии с которым каждый последующий слой краски должен содержать немного больше масла, чем предыдущий. Это гарантирует, что после высыхания каждый последующий слой будет более упругим, чем предыдущий и не будет растрескиваться.

Разноцветная размывка – размывка красками разных цветов, которые смешиваются друг с другом.

Сложный цвет – цвет, под которым виден цвет нижнего слоя краски. Часто для получения такого цвета используется техника сухой кисти или лессировки.

Художественные краски.

Акварельные краски прозрачны и разводятся водой. На бумагу последовательно наносят прозрачные слои краски, через которые просвечивают нижние слои. Когда картина близка к завершению, мелкие детали прописывают более густой краской.

Существует два способа смешивания акварельных красок: оптический и физический. Оптический – последовательно наносить на бумагу один слой краски поверх другого, пока не будет достигнуто нужного насыщения цветом. Второй способ предполагает смешивание красок на палитре.

Гуашь содержит те же пигменты, что и акварельные краски, но имеет в своем составе клей, что делает ее непрозрачной. Она растворяется водой и может использоваться в сочетании с акварельными красками.

Разведенную гуашь можно наносить в виде последовательных слоев, как и акварель. Просохшие гуашевые краски становятся матовыми и ровными. Сохнут быстрее, чем масляные краски и более просты в применении, чем акриловые краски.

Масляные краски медленно сохнут и дают возможность экспериментировать с цветом. Они разной степени прозрачности и их можно накладывать густыми мазками. Их смешивают на палитре в поиске нужного цвета.

Писать масляными красками можно только на предварительно загрунтованном холсте или картоне. Кисти для масляной живописи двух видов: жесткие и мягкие. Мастихин применяют для нанесения толстого слоя краски.

Для работы в технике лессировки потребуется много времени поскольку наносить новый слой краски можно только  на полностью высохший нижний слой. Лессировка – это нанесение тонкого слоя краски поверх одного или нескольких нижних слоев краски, чтобы нижние слои просвечивали через верхний слой.

Акриловые краски разводятся водой, но их недостаток состоит в том, что они быстро сохнут. Если их наносить тонким слоем, то по своей прозрачности они не уступают акварели. Густые слои акриловой краски по матовости и текстуре напоминают масляные краски (масло).

При работе с акриловыми красками важнее не выбрать нужный цвет (краску), а правильно ее нанести. Благодаря их универсальности можно достичь разного эффекта.

Известный художник.

Известный русский художник А. К. Саврасов считается одним из родоначальников реалистического пейзажа в России.  Его любимый ученик Левитан говорил: “С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле”.

Мнение Саврасова: “Что писал – совестно вспоминать. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам… Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам!”.

Наставление Саврасова ученикам: “Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, – где все это на ваших холстах?”.

Современники Саврасова вспоминали его слова о воздухе в пейзаже: “…Сколько березок и елей не сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь… пейзаж дрянь”.

Картина “Грачи прилетели” повествует о том, что Саврасов – мастер воздушной перспективы. Пейзаж очень живописен, красив по цвету, гармоничен. Характер живописи очень разнообразен. Картина отмечена как лучшая работа художника, отражает обобщенный образ пейзажа родного края.