Метка: техника живописи

Подрамник. Холст. Масло.

Подрамник – деревянная рама, на которую натягивается холст.

Холст – материал, используемый в качестве основы для живописи.

Грунт – предварительный слой, наносимый на холст перед нанесением масляных красок. Защищает холст от повреждения красками и позволяет получить поверхность с равномерно впитывающей способностью и цветом.

Масло – живопись художественными масляными красками.

Льняное масло – масло, получаемое из семян льна и используемое в качестве связующего вещества в масляных красках. Масло не высыхает в процессе испарения, а образует прочную пленку.

Подмалевок – первый слой краски, часто ровного цвета, придающий изображению большую глубину.

Живопись по сырому – техника нанесения влажной краски на еще влажную краску.

“Жирным” по “тощему” – правило нанесения последовательных слоев краски в масляной живописи, в соответствии с которым каждый последующий слой краски должен содержать немного больше масла, чем предыдущий. Это гарантирует, что после высыхания каждый последующий слой будет более упругим, чем предыдущий и не будет растрескиваться.

Разноцветная размывка – размывка красками разных цветов, которые смешиваются друг с другом.

Сложный цвет – цвет, под которым виден цвет нижнего слоя краски. Часто для получения такого цвета используется техника сухой кисти или лессировки.

Художественные краски.

Акварельные краски прозрачны и разводятся водой. На бумагу последовательно наносят прозрачные слои краски, через которые просвечивают нижние слои. Когда картина близка к завершению, мелкие детали прописывают более густой краской.

Существует два способа смешивания акварельных красок: оптический и физический. Оптический – последовательно наносить на бумагу один слой краски поверх другого, пока не будет достигнуто нужного насыщения цветом. Второй способ предполагает смешивание красок на палитре.

Гуашь содержит те же пигменты, что и акварельные краски, но имеет в своем составе клей, что делает ее непрозрачной. Она растворяется водой и может использоваться в сочетании с акварельными красками.

Разведенную гуашь можно наносить в виде последовательных слоев, как и акварель. Просохшие гуашевые краски становятся матовыми и ровными. Сохнут быстрее, чем масляные краски и более просты в применении, чем акриловые краски.

Масляные краски медленно сохнут и дают возможность экспериментировать с цветом. Они разной степени прозрачности и их можно накладывать густыми мазками. Их смешивают на палитре в поиске нужного цвета.

Писать масляными красками можно только на предварительно загрунтованном холсте или картоне. Кисти для масляной живописи двух видов: жесткие и мягкие. Мастихин применяют для нанесения толстого слоя краски.

Для работы в технике лессировки потребуется много времени поскольку наносить новый слой краски можно только  на полностью высохший нижний слой. Лессировка – это нанесение тонкого слоя краски поверх одного или нескольких нижних слоев краски, чтобы нижние слои просвечивали через верхний слой.

Акриловые краски разводятся водой, но их недостаток состоит в том, что они быстро сохнут. Если их наносить тонким слоем, то по своей прозрачности они не уступают акварели. Густые слои акриловой краски по матовости и текстуре напоминают масляные краски (масло).

При работе с акриловыми красками важнее не выбрать нужный цвет (краску), а правильно ее нанести. Благодаря их универсальности можно достичь разного эффекта.

Мазок. Пастозность.

Мазок – след кисти с краской, оставляемой на основе холста, картоне и т. д. Техника живописи мазками очень разнообразна и зависит от индивидуальной манеры художника, от задачи, которую он перед собой ставит, от особенностей и свойств материала с которым он работает.

Пастозность – тестообразность – прием живописного письма, когда краски наносятся густыми, рельефными мазками. Используется в масляной и темперной живописи.

Техника живописи.

“Техника – это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту”.   Роден.

“Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади”.   Роден.

“Кто идет за другими, никогда их не обгонит, и кто сам не умеет работать как следует, никогда не сумеет как следует воспользоваться чужими произведениями”.   Микеланджело.

“Многие у нас стараются подражать большим мастерам. Подражают они их манере, а манера – дело последнее. Часто подражают Константину Коровину, но пишут фальшиво.. Лучше бы его подражатели старались повторить его путь. Идя этим путем, они, может быть, начали писать не по-коровински, а по-своему”.   Н. П. Крымов.