Метка: художник

Живопись важна…

“Живопись важна… не только тем, что помогает… увидеть и полюбить краски и свет.  Живопись важна еще и тем, что художник часто замечает то, чего мы совсем не видим.  Только после его картин мы тоже начинаем это видеть и удивляться, что не замечали этого раньше”.           К. Паустовский.

“Мне кажется, что все обыкновенное, что мы видим вокруг, интересно необыкновенно и требует в искусстве не обыкновенного, не ординарного решения.  Тогда действительность раскрывается с особой силой, а необыкновенность решения художника раскрывает перед зрителем не замечаемую им часто сложность и глубину обыкновенной жизни…  Эта работа требует взволнованности, наблюдения, увлечения и воображения”.      Ю. Пименов.

Известный художник.

Известный русский художник А. К. Саврасов считается одним из родоначальников реалистического пейзажа в России.  Его любимый ученик Левитан говорил: “С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле”.

Мнение Саврасова: “Что писал – совестно вспоминать. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам… Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам!”.

Наставление Саврасова ученикам: “Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, – где все это на ваших холстах?”.

Современники Саврасова вспоминали его слова о воздухе в пейзаже: “…Сколько березок и елей не сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь… пейзаж дрянь”.

Картина “Грачи прилетели” повествует о том, что Саврасов – мастер воздушной перспективы. Пейзаж очень живописен, красив по цвету, гармоничен. Характер живописи очень разнообразен. Картина отмечена как лучшая работа художника, отражает обобщенный образ пейзажа родного края.

Мнения художников.

“Каждый воспринимает то, что ближе, созвучно его натуре”.   Е. Е. Лансаре.

“Понимание натуры и реализация этого понимания иногда не сразу даются художнику”.   Поль Сезанн.

“Натура всегда начинает с того, что сопротивляется художнику, но тот, кто берется за дело всерьез, не даст этому сопротивлению сбить его с пути”.         Ван Гог.

“Очень важно, как художник провел время перед холстом”.   В. Фаворский.

“Искусство полное, совершенное, не пустое, не есть мертвая копия с натуры; нет, искусство есть продукт души, духа человеческого”.   П. Чистяков.

“В искусстве.. все являются учениками друг друга, но каждый идет своим собственным путем”.   М. Пришвин.

Техника живописи.

“Техника – это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту”.   Роден.

“Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади”.   Роден.

“Кто идет за другими, никогда их не обгонит, и кто сам не умеет работать как следует, никогда не сумеет как следует воспользоваться чужими произведениями”.   Микеланджело.

“Многие у нас стараются подражать большим мастерам. Подражают они их манере, а манера – дело последнее. Часто подражают Константину Коровину, но пишут фальшиво.. Лучше бы его подражатели старались повторить его путь. Идя этим путем, они, может быть, начали писать не по-коровински, а по-своему”.   Н. П. Крымов.

Цвет в живописи.

“Для художника не существует ни абсолютно прекрасных, ни абсолютно уродливых цветов; он заботится о создании прекрасных отношений одного цвета к другому, их обоих к третьему и всех вместе друг к другу. Красоту создают только их отношения, только то, что можно назвать цветовым синтезом”.   И. Грабарь.

“Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения”   Петров-Водкин.

“Прекрасное в искусстве – это правда, слитая с впечатлением, полученным нами от природы. Я поражен при виде какой-нибудь местности. Добиваясь точности изображения, я ни на минуту не забываю охватившего меня чувства. Реальное – это часть искусства. Чувство его дополняет”.   Коро.

“Живописцы, не являющиеся колористами, создают раскрашенные рисунки, но не живопись.. Скульптор не начинает своей работы с контура. При помощи свойственного ему материала он строит подобие предмета, которое уже с самого начала.. воплощает.. реальную объемность и плотность. Колористы, то есть те, кто умеет связать в одно целое все части живописной поверхности.. должны также размещать цветовые пятна, как скульптор распределяет глину, мраморную или деревянную массу; их эскиз, как и в скульптуре, должен равным образом установить отношения, перспективу, движение и цвет”.   Делакруа.

Художники советуют..

“Воображение художника не представляет себе только такие-то и такие-то предметы: воображение комбинирует их сообразно поставленной художником себе задаче”.     Делакруа.

“Для того, чтобы стать певцом, прежде всего надо поставить голос, для того, чтобы стать художником, надо прежде всего поставить глаз. Если художник умеет видеть, он сумеет написать все, что угодно, начиная от чайника и кончая сложной картиной, в зависимости от его склонности, знаний и способностей”.        Н. Крымов.

“Мне скажут, что способность видеть врожденна и не от нас зависит. Но я, наверное, знаю, что способность видеть может развиваться до большого проникновения. Многого мы не видим только потому, что не требуем от себя этой способности, не заставляем себя рассматривать и понимать, пожалуй, вернее сказать, не знаем, что можем видеть”.   Голубкина.

“Единственные добродетели художников – мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте ваш труд как истые рабочие”.   Роден.

“Никогда не позволяйте себе видеть одну часть без всего общего.. Всякий раз, когда рисуете часть, рисуйте ее в смысле с общим: симметрические части всегда рисуйте вместе и в одно время, то есть оба глаза непременно, оба уха, обе щеки, и все это в отношении целого”.   Ге.

“Удачным применением света и тени художник добивается глубины и выпуклости в изображении предметов”.    Сандрарт.

Красивое в картинах.

“Увидеть красоту в простых повседневных явлениях, найти для выражения этой красоты большой стиль – является для меня главной задачей”.  П. Кончаловский.

“В картине должен поражать не один какой-либо кусок, но целое; отдельный кусок недостаточен, чтобы стоило простить несовершенное целое”.    Буден.

“Сюжеты самые простые – самые вечные”.  Ренуар.

“Самое главное, но самое трудное в работе художника удалить ненужное, мешающее общему и выработке формы. Много времени берет эта самая невидимая работа”.              И. Репин.

“Каждая действительно самобытная картина является отдельной работой; она подчиняется своим собственным законам; правильное в одном случае может быть ошибочным в другом..”   Констебль.

“Ищите материалы для своего творчества всюду в том, что вас окружает”.                               Леонардо да Винчи.

“Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, неразлучна с человеком”.Ф. М. Достоевский.