Подрамник. Холст. Масло.

Подрамник – деревянная рама, на которую натягивается холст.

Холст – материал, используемый в качестве основы для живописи.

Грунт – предварительный слой, наносимый на холст перед нанесением масляных красок. Защищает холст от повреждения красками и позволяет получить поверхность с равномерно впитывающей способностью и цветом.

Масло – живопись художественными масляными красками.

Льняное масло – масло, получаемое из семян льна и используемое в качестве связующего вещества в масляных красках. Масло не высыхает в процессе испарения, а образует прочную пленку.

Подмалевок – первый слой краски, часто ровного цвета, придающий изображению большую глубину.

Живопись по сырому – техника нанесения влажной краски на еще влажную краску.

“Жирным” по “тощему” – правило нанесения последовательных слоев краски в масляной живописи, в соответствии с которым каждый последующий слой краски должен содержать немного больше масла, чем предыдущий. Это гарантирует, что после высыхания каждый последующий слой будет более упругим, чем предыдущий и не будет растрескиваться.

Разноцветная размывка – размывка красками разных цветов, которые смешиваются друг с другом.

Сложный цвет – цвет, под которым виден цвет нижнего слоя краски. Часто для получения такого цвета используется техника сухой кисти или лессировки.

Цвет.

Цвет – одно из основных художественных средств в живописи; изображения в живописи передаются посредством отношений цвета и цветовых оттенков.

В живописи любой цвет всегда рассматривается в отношении к окружающим его цветам, с которыми он находится во взаимодействии. В основе такой зависимости лежат отношения теплых и холодных цветов и оттенков.

Цвет является одним из важнейших средств создания художественного образа. Сила воздействия цвета играет в живописи важнейшую роль.

Эскиз.

Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла; может быть выполнен в различной технике. В процессе работы над картиной художник создает несколько эскизов. Наиболее удачные, с его точки зрения, он использует в дальнейшей работе, развивая и дополняя найденное решение. В эскизе изображение может быть значительно детализировано.

Эскизность – быстрота исполнения и значительная обобщенность деталей изображения. Эскизность может быть продиктована художественным замыслом, но имеет недостаточную четкость в передаче содержания, в выражении художественного замысла, картины.

Творческий процесс.

Творческий процесс – творчество – процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения, процесс претворения наблюдений действительности в художественный образ. В живописи творчество художника состоит в создании произведения в непосредственно зримых формах.

Обычно работа начинается с композиционных поисков изобразительного решения и подбора материала. Значительные изменения и поправки художник может вносить даже на заключительном этапе работы над произведением, для более удачного воплощения творческого замысла.

Сюжет.

Сюжет – в сюжетной картине это имеет обозначение конкретного события или явления, изображенного в произведении. Одна и та же тема может быть передана во множестве сюжетов. В изобразительном искусстве сюжетными являются произведения бытового, исторического и батального жанров.

В более широком смысле под словом сюжет понимают любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе единичный предмет. Нередко сюжет заменяют понятием мотив, положенный в основу произведения, в частности пейзажа.

Рефлекс.

Рефлекс – отражение – в живописи это оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним. Цветовые рефлексы возникают в результате отражения лучей света от окружающих предметов.

Сеанс.

Сеанс – время, проводимое за каким-либо занятием, период непрерывной работы художника над одним произведением.Такая работа может проходить в различные отрезки времени, занимать разное количество часов.  На написание картины художник может затратить один, два или более сеансов.