Рубрика: БЛОГ

Реставрация картины.

Трещины на картине – признак разрушения слоев краски и грунта. Такая картина требует специального режима хранения или реставрации. Если трещины на картине не связаны с быстрым осыпанием краски, торопиться реставрировать картину не следует.

Если красочный слой картины не имеет достаточной спайки с основой, на которой он лежит, то образовавшиеся трещины вызовут отставание его от основы и при прикосновении могут осыпаться – такая картина требует реставрации.

Реставрация будет заключаться в местном укреплении поврежденных участков. Для этого в поврежденные места вводят клеящее вещество. Не буду описывать весь процесс поскольку он трудоемкий и не  реставратору, выполнить его будет сложно.

Восстановление утраченной живописи – реставратор выступает в роли художника. Каждый порядочно мыслящий мастер не возьмется сочинять отсутствующие куски на произведении живописи, не имея соответствующих данных.

Основной принцип реставрации состоит в том, чтобы сохранить то, что осталось и с осторожностью восполнить то, что утрачено.  Живописное восстановление утраченных мест в масляной картине осуществляется в различных техниках.

Восстановление утраченных мест может быть осуществлено только заправкой их тонами нейтральных общей гамме картины. В некоторых случаях производят дописку, но так, чтобы не касаться оригинальной живописи.

Картины в большинстве случаев покрывают лаком, после чего она приобретает умеренный блеск. Но со временем лак может пожелтеть или потемнеть и заменяют новым.

Масляная живопись в картине, не покрытая лаком, имеет срок годности (50 – 100 лет),  поскольку краски со временем пересыхают и начнут осыпаться. Покрытие лаком защищает краски и продлевает сохранность картины.

Уход за картиной.

Очень важно создать и соблюдать необходимые условия хранения картины или произведения живописи. Создание благоприятных условий хранения, приостановит процесс старения картины и ее разрушения.

Вмятины на холсте могут возникать из-за не правильного хранения картины. С картиной нужно обращаться бережно,  Хранение картины осуществляется в нормальном температурном режиме без резких перепадов температуры.

Картины не любят влажный воздух; если картина была сильно подмочена, то после просыхания на ней могут появиться трещины и даже вздутие краски.

Если растрескался, осыпался и растерялся красочный слой, то картина в качестве произведения искусства перестает существовать. Красочный слой является самой ценной частью картины.

Реставрировать картину лучше доверить профессиональному реставратору, чтобы не навредить картине. Реставрирование включает в себя удаление потемневшего лакового слоя, восполнение живописи, покрытие защитным лаком и др.

При появлении трещин на красочном слое, необходимо выполнить консервацию картины. Процесс разрушения картины будет приостановлен, но со временем ее нужно отреставрировать.

Картину можно чистить: протереть чистым скипидаром и оставить на 5-7 минут, после чего протереть. Оставить просохнуть, после чего покрыть тонким слоем лака. Картина засияет новизной.

В состав масляных красок включено льняное масло, которое со временем желтеет. Такая картина приобретает “галерейный” оттенок тот, который так ценим любителями живописи.

Художественные краски.

Акварельные краски прозрачны и разводятся водой. На бумагу последовательно наносят прозрачные слои краски, через которые просвечивают нижние слои. Когда картина близка к завершению, мелкие детали прописывают более густой краской.

Существует два способа смешивания акварельных красок: оптический и физический. Оптический – последовательно наносить на бумагу один слой краски поверх другого, пока не будет достигнуто нужного насыщения цветом. Второй способ предполагает смешивание красок на палитре.

Гуашь содержит те же пигменты, что и акварельные краски, но имеет в своем составе клей, что делает ее непрозрачной. Она растворяется водой и может использоваться в сочетании с акварельными красками.

Разведенную гуашь можно наносить в виде последовательных слоев, как и акварель. Просохшие гуашевые краски становятся матовыми и ровными. Сохнут быстрее, чем масляные краски и более просты в применении, чем акриловые краски.

Масляные краски медленно сохнут и дают возможность экспериментировать с цветом. Они разной степени прозрачности и их можно накладывать густыми мазками. Их смешивают на палитре в поиске нужного цвета.

Писать масляными красками можно только на предварительно загрунтованном холсте или картоне. Кисти для масляной живописи двух видов: жесткие и мягкие. Мастихин применяют для нанесения толстого слоя краски.

Для работы в технике лессировки потребуется много времени поскольку наносить новый слой краски можно только  на полностью высохший нижний слой. Лессировка – это нанесение тонкого слоя краски поверх одного или нескольких нижних слоев краски, чтобы нижние слои просвечивали через верхний слой.

Акриловые краски разводятся водой, но их недостаток состоит в том, что они быстро сохнут. Если их наносить тонким слоем, то по своей прозрачности они не уступают акварели. Густые слои акриловой краски по матовости и текстуре напоминают масляные краски (масло).

При работе с акриловыми красками важнее не выбрать нужный цвет (краску), а правильно ее нанести. Благодаря их универсальности можно достичь разного эффекта.

Известный художник.

Известный русский художник А. К. Саврасов считается одним из родоначальников реалистического пейзажа в России.  Его любимый ученик Левитан говорил: “С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле”.

Мнение Саврасова: “Что писал – совестно вспоминать. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам… Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам!”.

Наставление Саврасова ученикам: “Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, – где все это на ваших холстах?”.

Современники Саврасова вспоминали его слова о воздухе в пейзаже: “…Сколько березок и елей не сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь… пейзаж дрянь”.

Картина “Грачи прилетели” повествует о том, что Саврасов – мастер воздушной перспективы. Пейзаж очень живописен, красив по цвету, гармоничен. Характер живописи очень разнообразен. Картина отмечена как лучшая работа художника, отражает обобщенный образ пейзажа родного края.

Декоративно-прикладное искусство.

Декоративно-прикладное искусство – “украшаю” – охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий.

Вышивание (вышивка) – рукодельное искусство самыми различными узорами всевозможные ткани и материалы. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания декоративных панно.

Вышивка – широко распространенный вид декоративно-прикладного искусства.

1vishvka

2vishivka

3vishivka

4vishivka

5vishivka

 

Аэрография – эксклюзив.

Аэрография является одной из техник изобразительного искусства. Специальные краски наносят на поверхность с помощью инструмента аэрографа. Так же можно использовать баллончик с краской.

Аэрограф – прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на металл, пластик, ткань, бумагу, то есть миниатюрный краскораспылитель.

В настоящее время аэрография – это разновидность современного искусства. Объектом аэрографии может быть автомобиль, мотоцикл, холодильник, ноутбук или любая гладкая поверхность.

На идеальную поверхность наносится рисунок при помощи аэрографа, после чего рисунок покрывают лаком. При помощи аэрографа можно создавать фотореалистичные рисунки.

Сегодня аэрография является весьма популярной, особенно аэрография авто. Но аэрография автомобиля – удовольствие не из дешевых. Аэрография – это всегда эксклюзив!

Леля Глори. 3 мая 2015 года.

 

Абстрактное в изобразительном искусстве.

В изобразительном искусстве, а точнее в живописи различают такие жанры: пейзаж, натюрморт, интерьер, портрет, сюжетная картина. Изобразительное искусство разделяют на реалистическое и абстрактное.

Абстрактное – условное, ассоциативное изображение, не похожее на конкретные предметы природы. Данный художественный вид изобразительного искусства использует вымышленные формы и условные пространственные измерения.

Беспредметность в изобразительном искусстве означает отсутствие реальных распознаваемых форм и предметов; иначе это называется нефигуративность. Поскольку в реальном мире нет абстракции, то произведения абстракции существуют, как самостоятельный вымышленный мир.

Гиперреализм – фотографическая достоверность, то есть реализм более точный и подробный, чем сама натура; допускается, изображая предмет, увеличение его масштабов.

Даже реалистическое искусство в какой-то степени является абстрактным. Оно опирается на субъективное видение натуры художником и базируется на передаче иллюзий пространства.

Изобразительное искусство основано на повторении натуры, но при этом всегда ищет выразительные художественные формы и способы отдаления от действительности, к передаче нереального.

Леля Глори. 27 апреля 2015 года.