Декоративно-прикладное искусство – вид изобразительного искусства. Художественные средства и декоративно-прикладное искусство обычно подчинены практическому назначению предмета и обусловлены особенностями материала и техники исполнения. Данному виду искусства присуща большая условность, чем в станковой живописи. Для декоративно-прикладного искусства характерно использование народных традиций.
Метка: творчество
Цвет в живописи.
“Для художника не существует ни абсолютно прекрасных, ни абсолютно уродливых цветов; он заботится о создании прекрасных отношений одного цвета к другому, их обоих к третьему и всех вместе друг к другу. Красоту создают только их отношения, только то, что можно назвать цветовым синтезом”. И. Грабарь.
“Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения” Петров-Водкин.
“Прекрасное в искусстве – это правда, слитая с впечатлением, полученным нами от природы. Я поражен при виде какой-нибудь местности. Добиваясь точности изображения, я ни на минуту не забываю охватившего меня чувства. Реальное – это часть искусства. Чувство его дополняет”. Коро.
“Живописцы, не являющиеся колористами, создают раскрашенные рисунки, но не живопись.. Скульптор не начинает своей работы с контура. При помощи свойственного ему материала он строит подобие предмета, которое уже с самого начала.. воплощает.. реальную объемность и плотность. Колористы, то есть те, кто умеет связать в одно целое все части живописной поверхности.. должны также размещать цветовые пятна, как скульптор распределяет глину, мраморную или деревянную массу; их эскиз, как и в скульптуре, должен равным образом установить отношения, перспективу, движение и цвет”. Делакруа.
Художники советуют..
“Воображение художника не представляет себе только такие-то и такие-то предметы: воображение комбинирует их сообразно поставленной художником себе задаче”. Делакруа.
“Для того, чтобы стать певцом, прежде всего надо поставить голос, для того, чтобы стать художником, надо прежде всего поставить глаз. Если художник умеет видеть, он сумеет написать все, что угодно, начиная от чайника и кончая сложной картиной, в зависимости от его склонности, знаний и способностей”. Н. Крымов.
“Мне скажут, что способность видеть врожденна и не от нас зависит. Но я, наверное, знаю, что способность видеть может развиваться до большого проникновения. Многого мы не видим только потому, что не требуем от себя этой способности, не заставляем себя рассматривать и понимать, пожалуй, вернее сказать, не знаем, что можем видеть”. Голубкина.
“Единственные добродетели художников – мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте ваш труд как истые рабочие”. Роден.
“Никогда не позволяйте себе видеть одну часть без всего общего.. Всякий раз, когда рисуете часть, рисуйте ее в смысле с общим: симметрические части всегда рисуйте вместе и в одно время, то есть оба глаза непременно, оба уха, обе щеки, и все это в отношении целого”. Ге.
“Удачным применением света и тени художник добивается глубины и выпуклости в изображении предметов”. Сандрарт.
Красивое в картинах.
“Увидеть красоту в простых повседневных явлениях, найти для выражения этой красоты большой стиль – является для меня главной задачей”. П. Кончаловский.
“В картине должен поражать не один какой-либо кусок, но целое; отдельный кусок недостаточен, чтобы стоило простить несовершенное целое”. Буден.
“Сюжеты самые простые – самые вечные”. Ренуар.
“Самое главное, но самое трудное в работе художника удалить ненужное, мешающее общему и выработке формы. Много времени берет эта самая невидимая работа”. И. Репин.
“Каждая действительно самобытная картина является отдельной работой; она подчиняется своим собственным законам; правильное в одном случае может быть ошибочным в другом..” Констебль.
“Ищите материалы для своего творчества всюду в том, что вас окружает”. Леонардо да Винчи.
“Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, неразлучна с человеком”.Ф. М. Достоевский.
Аэрография – эксклюзив.
Аэрография является одной из техник изобразительного искусства. Специальные краски наносят на поверхность с помощью инструмента аэрографа. Так же можно использовать баллончик с краской.
Аэрограф – прибор для распыления жидкой краски сжатым воздухом при нанесении ее на металл, пластик, ткань, бумагу, то есть миниатюрный краскораспылитель.
В настоящее время аэрография – это разновидность современного искусства. Объектом аэрографии может быть автомобиль, мотоцикл, холодильник, ноутбук или любая гладкая поверхность.
На идеальную поверхность наносится рисунок при помощи аэрографа, после чего рисунок покрывают лаком. При помощи аэрографа можно создавать фотореалистичные рисунки.
Сегодня аэрография является весьма популярной, особенно аэрография авто. Но аэрография автомобиля – удовольствие не из дешевых. Аэрография – это всегда эксклюзив!
Леля Глори. 3 мая 2015 года.
Абстрактное в изобразительном искусстве.
В изобразительном искусстве, а точнее в живописи различают такие жанры: пейзаж, натюрморт, интерьер, портрет, сюжетная картина. Изобразительное искусство разделяют на реалистическое и абстрактное.
Абстрактное – условное, ассоциативное изображение, не похожее на конкретные предметы природы. Данный художественный вид изобразительного искусства использует вымышленные формы и условные пространственные измерения.
Беспредметность в изобразительном искусстве означает отсутствие реальных распознаваемых форм и предметов; иначе это называется нефигуративность. Поскольку в реальном мире нет абстракции, то произведения абстракции существуют, как самостоятельный вымышленный мир.
Гиперреализм – фотографическая достоверность, то есть реализм более точный и подробный, чем сама натура; допускается, изображая предмет, увеличение его масштабов.
Даже реалистическое искусство в какой-то степени является абстрактным. Оно опирается на субъективное видение натуры художником и базируется на передаче иллюзий пространства.
Изобразительное искусство основано на повторении натуры, но при этом всегда ищет выразительные художественные формы и способы отдаления от действительности, к передаче нереального.
Леля Глори. 27 апреля 2015 года.
Яблоки.
Картина “Яблоки”. Холст/масло. Размер 50х60.
Цена договорная.
