Подрамник. Холст. Масло.

Подрамник – деревянная рама, на которую натягивается холст.

Холст – материал, используемый в качестве основы для живописи.

Грунт – предварительный слой, наносимый на холст перед нанесением масляных красок. Защищает холст от повреждения красками и позволяет получить поверхность с равномерно впитывающей способностью и цветом.

Масло – живопись художественными масляными красками.

Льняное масло – масло, получаемое из семян льна и используемое в качестве связующего вещества в масляных красках. Масло не высыхает в процессе испарения, а образует прочную пленку.

Подмалевок – первый слой краски, часто ровного цвета, придающий изображению большую глубину.

Живопись по сырому – техника нанесения влажной краски на еще влажную краску.

“Жирным” по “тощему” – правило нанесения последовательных слоев краски в масляной живописи, в соответствии с которым каждый последующий слой краски должен содержать немного больше масла, чем предыдущий. Это гарантирует, что после высыхания каждый последующий слой будет более упругим, чем предыдущий и не будет растрескиваться.

Разноцветная размывка – размывка красками разных цветов, которые смешиваются друг с другом.

Сложный цвет – цвет, под которым виден цвет нижнего слоя краски. Часто для получения такого цвета используется техника сухой кисти или лессировки.

Художественные краски.

Акварельные краски прозрачны и разводятся водой. На бумагу последовательно наносят прозрачные слои краски, через которые просвечивают нижние слои. Когда картина близка к завершению, мелкие детали прописывают более густой краской.

Существует два способа смешивания акварельных красок: оптический и физический. Оптический – последовательно наносить на бумагу один слой краски поверх другого, пока не будет достигнуто нужного насыщения цветом. Второй способ предполагает смешивание красок на палитре.

Гуашь содержит те же пигменты, что и акварельные краски, но имеет в своем составе клей, что делает ее непрозрачной. Она растворяется водой и может использоваться в сочетании с акварельными красками.

Разведенную гуашь можно наносить в виде последовательных слоев, как и акварель. Просохшие гуашевые краски становятся матовыми и ровными. Сохнут быстрее, чем масляные краски и более просты в применении, чем акриловые краски.

Масляные краски медленно сохнут и дают возможность экспериментировать с цветом. Они разной степени прозрачности и их можно накладывать густыми мазками. Их смешивают на палитре в поиске нужного цвета.

Писать масляными красками можно только на предварительно загрунтованном холсте или картоне. Кисти для масляной живописи двух видов: жесткие и мягкие. Мастихин применяют для нанесения толстого слоя краски.

Для работы в технике лессировки потребуется много времени поскольку наносить новый слой краски можно только  на полностью высохший нижний слой. Лессировка – это нанесение тонкого слоя краски поверх одного или нескольких нижних слоев краски, чтобы нижние слои просвечивали через верхний слой.

Акриловые краски разводятся водой, но их недостаток состоит в том, что они быстро сохнут. Если их наносить тонким слоем, то по своей прозрачности они не уступают акварели. Густые слои акриловой краски по матовости и текстуре напоминают масляные краски (масло).

При работе с акриловыми красками важнее не выбрать нужный цвет (краску), а правильно ее нанести. Благодаря их универсальности можно достичь разного эффекта.

Известный художник.

Известный русский художник А. К. Саврасов считается одним из родоначальников реалистического пейзажа в России.  Его любимый ученик Левитан говорил: “С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле”.

Мнение Саврасова: “Что писал – совестно вспоминать. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам… Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам!”.

Наставление Саврасова ученикам: “Солнце гоните на холст! Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой – почему не видел я этого на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, – где все это на ваших холстах?”.

Современники Саврасова вспоминали его слова о воздухе в пейзаже: “…Сколько березок и елей не сажай, что ни придумывай, если воздух не напишешь… пейзаж дрянь”.

Картина “Грачи прилетели” повествует о том, что Саврасов – мастер воздушной перспективы. Пейзаж очень живописен, красив по цвету, гармоничен. Характер живописи очень разнообразен. Картина отмечена как лучшая работа художника, отражает обобщенный образ пейзажа родного края.

Мнения художников.

“Каждый воспринимает то, что ближе, созвучно его натуре”.   Е. Е. Лансаре.

“Понимание натуры и реализация этого понимания иногда не сразу даются художнику”.   Поль Сезанн.

“Натура всегда начинает с того, что сопротивляется художнику, но тот, кто берется за дело всерьез, не даст этому сопротивлению сбить его с пути”.         Ван Гог.

“Очень важно, как художник провел время перед холстом”.   В. Фаворский.

“Искусство полное, совершенное, не пустое, не есть мертвая копия с натуры; нет, искусство есть продукт души, духа человеческого”.   П. Чистяков.

“В искусстве.. все являются учениками друг друга, но каждый идет своим собственным путем”.   М. Пришвин.